메종이 시작된 시간.

빛이 가죽 위에 수렴하는 시간

안야는 새벽과 황혼이 만나는 짧은 시간 — 모든 빛이 한 점으로 수렴하는 그 순간에서 영감을 얻었습니다. 메종은 그 시간을 SOIR라 부르며, 한 장의 가죽 위에 그 시간을 옮겨 담는 일을 시작했습니다.

서울의 아틀리에에서, 안야는 일상에서 가장 오래 곁에 머무는 오브제인 백을 다시 사유합니다. 들고 있는 사람의 시간을 함께 살아가는 백 — 그것이 메종이 만드는 단 하나의 작품입니다.

여성의 일상을, 한 점의 작품으로

여성의 하루는 의식되지 않는 수많은 의례로 이루어져 있습니다. 가방의 무게를 가볍게 잡아드는 손, 어깨에 자리를 내어주는 짧은 동작, 의자에 내려놓는 짧은 멈춤. 그 사이에 깃든 사소한 시간들 — 안야는 그 시간들의 가치를 헤아리는 것에서 출발합니다.

메종은 트렌드를 따라가지 않습니다. 트렌드는 시간을 소비하지만, 메종은 시간을 만듭니다. 안야는 한 점의 백이 다섯 해, 열 해, 그리고 한 세대를 지나도록 곁에 머물기를 바랍니다. 가죽이 깊어지고 결이 부드러워지는 동안, 그 백은 한 사람의 시간을 함께 기록합니다.

서울, 빛이 머무는 도시

안야의 아틀리에는 서울에 있습니다. 동방의 빛이 가장 오래 머무는 도시에서, 메종은 서양의 가죽 공예와 동방의 절제를 함께 호흡합니다. 프랑스 HCP 계열 태너리에서 도착한 크로커다일 원피와 한국 장인의 140시간이 한 장의 비늘 위에 만나는 곳 — 서울 아틀리에가 안야의 심장입니다.

침묵을 선택한 메종

안야는 큰 로고 대신 침묵을 선택했습니다. 워드마크는 백 안쪽 작은 가죽 패치에만 새깁니다. 백은 그것을 든 사람을 말해야 하며, 백이 사람을 말해서는 안 된다는 — 메종의 변하지 않는 원칙입니다.

절제는 안야가 추구하는 가장 어려운 미덕입니다. 더하는 것보다 더는 것이 어렵고, 외치는 것보다 침묵하는 것이 어렵습니다. 한 점의 백이 작품이 되는 것은, 마지막에 무엇을 빼느냐의 문제입니다.